展名：[大玩.特玩 - 遊戲美學]

　　展期：8月20日10:00 - 10月10日18:00

　　地點：中國台北當代藝術館（台北市長安西路39號）

　　策展人：提姆．坎培爾（Tim Campbell）

　　暴雪【大玩．特玩-遊戲美學】展今日10點開始，在中國台北當代藝術館展出展方表示，此次畫展希望透過常見的三種文藝類型－科幻、恐怖、奇幻為主軸，探討計算機遊戲中所包含的創意元素、應用形式及美學特質。

　　本展鎖定美國暴雪娛樂公司（Blizzard Entertainment）膾炙人口的三款遊戲－星際爭霸（StarCraft）、暗黑破壞神（Diablo）、以及魔獸爭霸（Warcraft），做為展出內容，這三款遊戲也正好對應了上述的三種文藝類型。美國暴雪娛樂公司15年來累積保存的計算機遊戲幕後原作，此次將首度在亞洲登場，而台北當代藝術館的展出，則是這批珍貴作品最完整的一次亮相。

　　暴雪娛樂公司的座右銘是「創造有史以來最棒的史詩級娛樂體驗」，自90年代中期陸續推出魔獸爭霸、暗黑破壞神、星際爭霸等三款熱門遊戲，遊戲的內容架構融入了古典神話、 文學史詩、宗教神學等，開創了豐富無比的遊戲劇情。這些遊戲融合了西方雄厚的美學傳統和藝術想像的力量，不僅建構出真實而獨特的各種場景，也虛擬規劃出一系列的文明種族。這三款遊戲不約而同地穿插著科幻、恐怖、奇幻的美學元素，並隨著時代演進，逐漸發展出一套內容奇特脈絡複雜的世界觀與神話史。

　　此次畫展內容多樣，從遊戲發想階段的各種角色造型圖稿，到討論定案的精密彩繪圖畫；從粗胚靜態的立體雕塑或模型到動態迷人的3D擬真影像，以及整合這些創意元素建構整部完美遊戲作品的地圖、場景、道具等等，公開展示這三款熱門遊戲「成形之前」的「幕後之作」，讓觀眾得以見識這些遊戲之所以風行不已的諸多創意來源，瞭解每部遊戲之中複雜交織的內容架構，欣賞它們各自有趣的藝術表現風格，體會目前透過電玩機器及網絡空間已吸引千萬玩者加入的當代遊戲美學。

　　藉由這次機會，展方試圖將日漸普及的計算機遊戲以及相關文化議題，帶入當代藝術領域中，從創意開發與表現，藝術欣賞與參與，社會流行與教育文化等不同角度，進行回顧、展示、檢視與探討。

　　當前的電玩，計算機遊戲乃至網絡在線遊戲，在強大而多樣的娛樂功能之外，往往給人「暴力美學」的第一印象，但這當中其實擁有多重層次的美學意涵。如同近年廣泛討論的數字藝術與科技發展趨勢，電玩遊戲也逐漸朝著與人性互動的方向前進。早在2004年時，美國互動藝術與科學學會(AIAS)和加州洛杉磯郡立美術館(LACMA)便以電玩遊戲作為焦點，合作策畫了一年一度的主題展－《進入像素世界（Into The Pixel）》。2006年起，英國影藝學院也正式為電玩遊戲設立獎項，不僅正視電玩為「21世紀的新藝術」，影藝學院所頒發的15個電玩獎項也從此成為電玩業界的一種成就指標。2006年開辦的中國台北數字藝術節，其中的公開徵件比賽，也逐漸可以看到電玩導向的遊戲類作品出現．近年來國內外各大專院校在電影、傳統藝術外，也陸續增設了以計算機創作及互動遊戲為核心的新媒體藝術課程，顯示電玩遊戲的藝術發展潛力和文化產業價值是逐日被注意和肯定的。

　　此外，為了印證當代電玩遊戲之興，此次畫展還特別規劃了「粉絲遊藝」空間，空間將陸續展出來自美國、日本、韓國、等地以及中國台灣的本土玩家從遊戲中衍伸發展出來的各種「再創作」，為畫展增添別樣的風采。

　　此次美展台灣當代館同時還將舉行精彩的系列活動，包括：

　　一、策展講座：Blizzard策展人提姆．坎培爾 Tim Campbell與中國台北當代藝術館副館長林羽婕主講《大玩‧特玩－遊戲美學策展講座》。

　　二、專題演講系列：王學武與李家瑩主講的《魔幻旅程－遊戲中的神話與奇幻故事》、 史擷詠 《魔幻音域－遊戲與音樂的交響》、簡瑞麟與Francois Boetschi等主講的《瑞士3D動畫大師講座》。

　　三、與藝術家面對面：邀請了Blizzard齊下藝術家馬克．吉本斯Mark Gibbons、馬克．吉本斯Mark Gibbons、與藝術總監格藍‧雷恩Glenn Ran等主講《遊戲的新世代、新空間與新藝術》，以及由媒體副總裁麥特．沙米亞Matt Samia與計劃領導人傑夫．張伯倫Jeff Chamberlain主講的《遊戲影像的經緯轉軸》 。